Editorial

Pues bien, este es el primer número, al fin.
La idea de una revista creció en nosotros desde antes de terminar la universidad, para mí hace ya unos años, para Antonio Corona sólo unas cuantas horas. La presentación de ella la dejaré de lado, porque para eso la hicimos para que la conocieras, éste número no tiene un eje central, es sólo la materialización de ideas. No queremos mover el mundo y mucho menos cambiar opiniones sin embargo pensamos que todo eso viene por añadidura.

Esperamos que lo disfrutes…

Tres links para perder el tiempo.

1.- Casi como estar ahí.

Por si quieres ir de vacaciones y no tienes dinero, en teltip.com hay algunas vistas Quicktime 360 que realmente valen la pena. Puedes escoger varias vistas de Nueva York, Puerto Vallarta y Montreal. La basílica de Notre-Dame es la mejor. Son de alta definición, así que pueden tardar un rato en cargar.

2.- Remix site de Nine Inch Nails.

Inquebrantable en su lucha contra las disqueras y motivado por el reciente album gratuito de Radiohead, Trent Reznor, titular del proyecto industrial Nine Inch Nails, ha lanzado una página donde puedes escuchar remixes de sus temas, además de inscribirte para hacer tus propios remixes y subirlos a la página. En todo caso, es música gratis.

3.- ¿Videoclip 2.0?

Hacia finales de septiembre, la banda francocanadiense Arcade Fire lanzó una críptica página de Internet, con la promesa de que algo muy interesante surgiría en dicha página al llegar el 6 de octubre. Dado el gran número de fanáticos de Arcade Fire y/o ociosos del Internet que hay en el mundo, normalmente esto hubiera sido más que suficiente para crear gran revuelo en las comunidades musicales de la web; sin embargo, Arcade Fire tuvo la desgracia de lanzar el contenido de esta página casi al mismo tiempo que Radiohead publicaba su nuevo álbum de manera gratuita. El resultado fue que la misteriosa beonlineb.com quedó casi olvidada: no se puede competir contra Radiohead. ¿Qué había en esa página? Míralo por ti mismo… no queremos arruinar la sorpresa.

Beowulf: El héroe humanizado.

Beowulf es la adaptación del poema épico inglés del mismo nombre escrito en algún momento entre los siglos 8 y 12. Normalmente, esto sería suficiente para ahuyentar de las salas de cine a la mitad de los espectadores, pero en esta ocasión hay un puñado más de factores que contrarrestan la baja popularidad de la poesía medieval: Uno de ellos es el hecho de que la cinta está creada en animación 3D basándose en Motion Capture; Otro de los factores es la amplia campaña publicitaria emprendida por la casa cinematográfica, utilizando la breve aparición de Angelina Jolie como gancho para la audiencia.

El director de la cinta es Robert Zemeckis (Náufrago, El Expreso Polar) y el guionista es Neil Gaiman, conocido por sus trabajos en el ámbito de la literatura fantástica y por el aclamado cómic de culto Sandman. En el 2004, Gaiman incursionó en el ámbito del guionismo cinematográfico con MirrorMask, una obra hechizante dirigida por Dave McKean y producida por The Jim Henson Company.

La cinta, como el poema que le dio nacimiento, narra las tres hazañas en la vida del guerrero nórdico del mismo nombre: la destrucción del gigante Grendel, de su monstruosa madre, y cincuenta años después, de un dragón enfurecido. El guión de Gaiman, sin embargo, marca su distancia con el relato heróico y muestra a los personajes dentro de un contexto grecotrágico en el cual son víctimas de su propia hubris, es decir, de un orgullo excesivo por el cual invariablemente tendrán que pagar un precio.

El resultado de la colaboración de Gaiman y Zemeckis en Beowulf ha recibido críticas por causas diversas. La más común y fundada es la calidad de la animación, la cual es incómoda en momentos y a pesar de ser vistosa, queda lejos de las mejores obras del género. El guión también ha recibido su porcentaje de críticas por alejar a Beowulf del personaje heroico original y contar una historia diferente. A mi manera de ver, este es precisamente el gran logro de la cinta: Algunas cintas, como el Rey Arturo del 2004 y la Troya de Brad Pitt, han intentado llevar la épica ancestral al terreno de lo humano desnudándola de su mitología y disfrazándola de historia, solo para acabar mostrando un producto que no es ni histórico ni épico. Zemeckis y Gaiman, por el contrario, han tomado una mitología y la han aderezado con otra mitología, logrando un producto arquetípico y eminentemente humano con el cual todos nos podemos identificar.

Princesas Olvidadas o Desconocidas

Libro: Princesas olvidadas o desconocidas
El motivo por el que está un libro en esta sección son las excelentes ilustraciones de Rébecca Dautremer.

Cosas que no sirven de mucho pero quieres tener

Frames and stools
Diseñador: Daniel Juric

Bat for Lashes - Fur and Gold

Natasha Khan, inglesa de ascendencia paquistaní, es la mente detrás de Bat for Lashes. Su primer disco, Fur and Gold, apareció a finales del 2006 causando un revuelo entre la crítica que lo llevó a estar nominado para el premio Mercury de Inglaterra.

Inmersa en pianos, harpsicordios y percusiones, la travesía de Fur and Gold se da a través de un sonido a la vez íntimo y épico que recuerda los grandes momentos de Björk, con la suficiente innovación en su propuesta como para soportar cualquier comparación.

La sensación de sorpresa al escuchar los primeros compases de Horse and I se renueva con la hipnótica Trophy. Con Tahiti se desacelera el paso, continuando en un trote onírico y perturbadoramente envolvente que se verá drásticamente cortado por la fría realidad de What’s a girl to do? solo para reestablecerse con Sad Eyes.

Utilizando una instrumentación relativamente simple y melodías sin gran parafernalia, Fur and Gold se las ingenia para crear una ilusión tan poderosa que los sentimientos de Khan se convierten en imágenes casi palpables. Sin duda Fur and Gold es el álbum más emocional desde el ovacionado Funeral de Arcade Fire, y a pesar de su simplicidad –o gracias a ella –se distingue de entre la masa como una de las grandes obras del último par de años.